Una manera de expresarse..

Sobre la fotografía pienso que, es una manera de expresar emociones y sentimientos. 

Y a través de ella podemos transmitir cualquier mensaje, nuestro estado de ánimo… etc. 

Fotogramas en fotografía.

Son cada una de las impresiones realizadas en una película, mediante la entrada de luz a una cámara, regulada con un obturador. Cuando la película es revelada, los fotogramas pueden proyectarse sobre papel para obtener así una fotografía o foto. 
También se llama fotograma a una imagen fotográfica obtenida sin el uso de una cámara colocando objetos sobre una superficie fotosensible como una película o papel fotográfico y después exponerlos a la luz directa.

Los 10 mejores fotógrafos actuales:

1- Steve Winter.

2- Declan McCullagh.

3- Trey Ratcliff.

4- Damon Winter.

5- Scott Stulberg.

6- Toby Keller.

7- David Pullum.

8- Mike Murphy.

9- G.M.B Akas.

10- Nick Brandt.

Photoshop:

Tipos.

Fotografía comercial y publicitaria:
Se utiliza para inspirar e influir opiniones políticas o sociales.

Desde la década de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumo, y como un componente más de la publicidad.

Fotografía Artística:
El daguerrotipo positivo, por su claridad y detalle, fue utilizado en especial para retratos de familia como sustituto del mucho más caro retrato pintado.
Más tarde, fue suplantado por la carte de visite, que utilizaba placas de cristal en lugar de láminas de hierro.

Periodismo gráfico:
Su propósito es contar una historia concreta en términos visuales. Los reporteros gráficos trabajan para periódicos, revistas, agencias de noticias y otras publicaciones que cubren sucesos que abarcan desde los deportes, hasta las artes y la política.

Fotografía y cinematografía ultrarrápidas:
Mediante una serie de destellos se pueden captar en el mismo fragmento de película las progresivas fases de objetos en movimiento. La sincronización del destello del flash y del objeto en movimiento se logra con una célula fotoeléctrica que acciona la lámpara estroboscópica.

Más recientemente se han desarrollado obturadores ultrarrápidos electro-ópticos y magneto-ópticos que permiten tiempos de exposición de hasta varios miles de millonésimas de segundo. 

Fotografía aérea:
Las cámaras especiales, instaladas en aviones sobre soportes antivibraciones, suelen estar equipadas con varias lentes y con grandes cargadores de película.

Se utilizan en inspecciones de superficies extensas de terreno para cartografía, en el análisis del crecimiento de las ciudades para su posterior urbanización, en el descubrimiento de restos de antiguas civilizaciones y para observar la Tierra y la distribución de la fauna y de la flora.

Las cámaras montadas en los satélites también se utilizan para este tipo de fotografía.

La vigilancia y el reconocimiento militar es una aplicación especial de la fotografía aérea.  


Fotografía submarina:
Las cámaras submarinas precisan de una caja o carcasa herméticamente cerrada, con una ventana de cristal o de plástico delante del objetivo.

Durante las horas diurnas, se pueden tomar fotografías a profundidades de hasta 10 metros. Para tomas más profundas se necesita luz artificial, como la del flash electrónico o focos. La calidad de las fotos depende de la claridad del agua.

Fotografía científica:  
En la investigación científica, las placas y películas fotográficas se encuentran entre los elementos más importantes para la fotografía.

La fotografía que capta imágenes de rayos X, llamada radiografía, se ha convertido en un importante medio de diagnóstico en medicina.

Fotografía astronómica:
Al colocar una placa fotográfica en el plano focal de un telescopio, los astrónomos pueden obtener imágenes exactas de la situación y brillo de los cuerpos celestes. Comparando fotografías de la misma zona del cielo, tomadas en diferentes momentos, se pueden detectar los movimientos de ciertos cuerpos celestes, como los cometas.  

Microfilmación:
Consiste en reducir las fotos a un tamaño muy pequeño.
Una de sus primeras aplicaciones fue la fotografía de cheques de banco en la década de 1920.

Fotografía infrarroja:
La luz infrarroja atraviesa la neblina atmosférica y permite realizar fotografías claras desde largas distancias o grandes altitudes.

Debido a que todos los objetos reflejan la luz infrarroja, pueden ser fotografiados en total oscuridad.

Las técnicas de fotografía infrarroja se emplean siempre que tengan que detectarse pequeñas diferencias de temperatura, capacidad de absorción o reflexión de la luz infrarroja.

Fotografía ultravioleta.

Fotografía en color.

La fotografía en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección.

Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores quedaran fijados en la fotografía.

Una primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861, realizando tres fotografías sucesivas, con la lente con un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla.

A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografías se coloreaban a mano, con acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos. Pero este coloreado manual era artístico y no técnicamente fotográfico.

La auténtica primera placa fotográfica en color, conocida comercialmente como Autochrome, fue patentada en diciembre de 1903 por los hermanos Lumière, pero no llegó a los mercados hasta 1907. Esas placas autocromas se fabricaban en Francia, y eran transparencias o diapositivas en soporte de vidrio. Fueron utilizadas especialmente por fotógrafos aficionados de todo el mundo. La mayor colección de placas autocromas se conserva en el Museo Albert-Kahn. 

Innovaciones técnicas y científicas.

Para captar las imágenes se empleó la cámara oscura que experimentó constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados.

Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos, empezando por el daguerrotipo, y el calotipo. 

- A partir de 1855 triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estas copias a la albúmina fueron el tipo de papel fotográfico más empleado en la segunda mitad del siglo XIX. Todos estos sistemas eran muy artesanales, y requerían destrezas manuales significativas por parte de los fotógrafos, así como conocimientos prácticos de química y física.

- Después de 1880 se pudieron comprar las nuevas placas secas al gelatino-bromuro, que ya no eran artesanales, sino que eran fabricadas por industrias.

- A partir de 1888, Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable, en lugar de placas planas.