Los 10 mejores fotógrafos actuales:

1- Steve Winter.

2- Declan McCullagh.

3- Trey Ratcliff.

4- Damon Winter.

5- Scott Stulberg.

6- Toby Keller.

7- David Pullum.

8- Mike Murphy.

9- G.M.B Akas.

10- Nick Brandt.

Photoshop:

Tipos.

Fotografía comercial y publicitaria:
Se utiliza para inspirar e influir opiniones políticas o sociales.

Desde la década de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumo, y como un componente más de la publicidad.

Fotografía Artística:
El daguerrotipo positivo, por su claridad y detalle, fue utilizado en especial para retratos de familia como sustituto del mucho más caro retrato pintado.
Más tarde, fue suplantado por la carte de visite, que utilizaba placas de cristal en lugar de láminas de hierro.

Periodismo gráfico:
Su propósito es contar una historia concreta en términos visuales. Los reporteros gráficos trabajan para periódicos, revistas, agencias de noticias y otras publicaciones que cubren sucesos que abarcan desde los deportes, hasta las artes y la política.

Fotografía y cinematografía ultrarrápidas:
Mediante una serie de destellos se pueden captar en el mismo fragmento de película las progresivas fases de objetos en movimiento. La sincronización del destello del flash y del objeto en movimiento se logra con una célula fotoeléctrica que acciona la lámpara estroboscópica.

Más recientemente se han desarrollado obturadores ultrarrápidos electro-ópticos y magneto-ópticos que permiten tiempos de exposición de hasta varios miles de millonésimas de segundo. 

Fotografía aérea:
Las cámaras especiales, instaladas en aviones sobre soportes antivibraciones, suelen estar equipadas con varias lentes y con grandes cargadores de película.

Se utilizan en inspecciones de superficies extensas de terreno para cartografía, en el análisis del crecimiento de las ciudades para su posterior urbanización, en el descubrimiento de restos de antiguas civilizaciones y para observar la Tierra y la distribución de la fauna y de la flora.

Las cámaras montadas en los satélites también se utilizan para este tipo de fotografía.

La vigilancia y el reconocimiento militar es una aplicación especial de la fotografía aérea.  


Fotografía submarina:
Las cámaras submarinas precisan de una caja o carcasa herméticamente cerrada, con una ventana de cristal o de plástico delante del objetivo.

Durante las horas diurnas, se pueden tomar fotografías a profundidades de hasta 10 metros. Para tomas más profundas se necesita luz artificial, como la del flash electrónico o focos. La calidad de las fotos depende de la claridad del agua.

Fotografía científica:  
En la investigación científica, las placas y películas fotográficas se encuentran entre los elementos más importantes para la fotografía.

La fotografía que capta imágenes de rayos X, llamada radiografía, se ha convertido en un importante medio de diagnóstico en medicina.

Fotografía astronómica:
Al colocar una placa fotográfica en el plano focal de un telescopio, los astrónomos pueden obtener imágenes exactas de la situación y brillo de los cuerpos celestes. Comparando fotografías de la misma zona del cielo, tomadas en diferentes momentos, se pueden detectar los movimientos de ciertos cuerpos celestes, como los cometas.  

Microfilmación:
Consiste en reducir las fotos a un tamaño muy pequeño.
Una de sus primeras aplicaciones fue la fotografía de cheques de banco en la década de 1920.

Fotografía infrarroja:
La luz infrarroja atraviesa la neblina atmosférica y permite realizar fotografías claras desde largas distancias o grandes altitudes.

Debido a que todos los objetos reflejan la luz infrarroja, pueden ser fotografiados en total oscuridad.

Las técnicas de fotografía infrarroja se emplean siempre que tengan que detectarse pequeñas diferencias de temperatura, capacidad de absorción o reflexión de la luz infrarroja.

Fotografía ultravioleta.

Fotografía en color.

La fotografía en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección.

Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores quedaran fijados en la fotografía.

Una primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861, realizando tres fotografías sucesivas, con la lente con un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla.

A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografías se coloreaban a mano, con acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos. Pero este coloreado manual era artístico y no técnicamente fotográfico.

La auténtica primera placa fotográfica en color, conocida comercialmente como Autochrome, fue patentada en diciembre de 1903 por los hermanos Lumière, pero no llegó a los mercados hasta 1907. Esas placas autocromas se fabricaban en Francia, y eran transparencias o diapositivas en soporte de vidrio. Fueron utilizadas especialmente por fotógrafos aficionados de todo el mundo. La mayor colección de placas autocromas se conserva en el Museo Albert-Kahn. 

Innovaciones técnicas y científicas.

Para captar las imágenes se empleó la cámara oscura que experimentó constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados.

Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos, empezando por el daguerrotipo, y el calotipo. 

- A partir de 1855 triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estas copias a la albúmina fueron el tipo de papel fotográfico más empleado en la segunda mitad del siglo XIX. Todos estos sistemas eran muy artesanales, y requerían destrezas manuales significativas por parte de los fotógrafos, así como conocimientos prácticos de química y física.

- Después de 1880 se pudieron comprar las nuevas placas secas al gelatino-bromuro, que ya no eran artesanales, sino que eran fabricadas por industrias.

- A partir de 1888, Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable, en lugar de placas planas. 

Primera fotografía:

Inicios de la fotografía.

A principios del siglo XIX, en el año 1826, Nicéphore Niepce obtuvo primeras imágenes fotográficas.

- La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

Daguerre en 1839 hace público, con apoyo del Estado Francés y gran despliegue mediático, su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo.

Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre sí. El procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, se llamó calotipo.

- Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo.

Antecedentes.

La fotografía empieza oficialmente en el año 1839.

- Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre las sustancias fotosensibles.

Cronología:

1521. Primera publicación sobre la cámara oscura, de Cesare Cesariano, alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento.

1558. Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento de la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de la época. 

Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la apertura de la cámara.

1600. Durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación, se transforma en un instrumento portátil de madera. 

Johann Zahn transformó esa caja en un aparato.

1685. La cámara ya estaba lista para la fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes.

- Retratos de personas fue el principal motor de las innovaciones técnicas que la fotografía incorporó durante todo el siglo XIX.

1801. Thomas Wedgwood hizo nuevos descubrimientos para capturar imágenes, sin lograr fijarlas adecuadamente.

Sesión fotográfica.

El material necesario:

Accesorios.

Trípode: Aparato de tres partes que permite la estabilización de una cámara en su parte superior.

Filtros y adaptador de filtros: Filtros opticos que se acopla en la parte frontal del objetivo por medio de una rosca o de un adaptador para producir distintos efectos sobre la luz que entra en el objetivo.

Flash externo.

Protector para objetivo: Pequeña lente ubicada en el cristal diagfragmal.

Correa: Aunque no parezca tener importancia, es un elemento importante para todo fotógrafo.

Parasol para luz difusa: Forma de paraguas o de pétalos de flor que se coloca en el extremo del objetivo para eliminar la luz parásita o dispersa que resta contraste a las imágenes.

Cada objetivo, dependiendo de su distancia focal, deberá tener un parasol específico.

Equipo limpia-objetivos: Las lentes ópticas de objetivos y visor de las cámaras réflex son elementos muy sensibles a las huellas, vibraciones, presiones, etc. por lo que debe evitarse el contacto con ellos.

Fundas o bolsas de transporte: Equipamiento barato pero imprescindible para conservar y proteger apropiadamente los elementos ópticos y la propia cámara fotográfica.

Es importante que sea acolchada para amortiguar posibles golpes y con correas que permitan llevarla al hombro.

Disparadores de cable y disparadores a distancia: Es un pequeño artefacto que se puede acoplar al cuerpo de algunas cámaras y que permite extender con un cable el botón del disparador de la cámara, de modo que éste se pueda accionar por parte del fotógrafo a una cierta distancia de la cámara.

Intervalómetros: Dispositivo que, conectado a una cámara compatible, permite realizar ráfagas de disparos a intervalos de tiempo configurables.

Componentes básicos de una cámara.

Elemento fotosensible:

Toda cámara fotográfica necesita un elemento sensible a la luz que registre de algún modo la imagen que procede del objetivo. Este soporte será normalmente uno de los siguientes:

- Una película fotográfica.

- Papel fotográfico auto-revelable, que no deja de ser una variante de película fotográfica positiva utilizada para la fotografía con cámara instantánea.

- Un sensor de imagen electrónico, chip formado por millones de componentes sensibles a la luz y por algún mecanismo para percibir los distintos componentes de color. Este es el soporte utilizado en las cámaras digitales en fotografía digital.

Visor:

Sistema óptico que permite encuadrar el campo visual que se pretende que abarque la fotografía.

Es una de las partes más importantes de cualquier cámara, puesto que es el modo que tiene el fotógrafo de encuadrar y componer cada fotografía.

Objetivo:

Conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman parte de la óptica de una cámara. Su función es recibir los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la imagen óptica, réplica luminosa del objeto. Esta imagen se lanzará contra el soporte sensible: Sensor de imagen en el caso de una cámara digital, y película sensible en la fotografía química

Diafragma:

Método que regula la apertura de un sistema óptico.

Obturador:

Es el dispositivo que controla el tiempo durante el cual llega la luz al elemento sensible.

Otros elementos habituales:

- Exposímetro: Dispositivo que da la medida de la exposición que tendrá el elemento fotosensible con la configuración de apertura y velocidad de obturación configuradas.

- Flash incorporado: Actúa como fuente de luz artificial para iluminar escenas.

Se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente.

Diferencia entre cámaras.

Los pocos componentes de las primeras cámaras:

Componentes de una camara actual:

Controles.

Dependiendo del tipo, marca y modelo de cámara, ésta dispondrá de más o menos controles.

Anillo de enfoque:

Permite enfocar las lentes del objetivo para percibir nítidamente el motivo de la fotografía.

Las cámaras compactas suelen carecer de este control.

En las cámaras que disponen de la posibilidad de enfoque manual este control está situado en el objetivo y presentará normalmente una escala en metros. Ajustando suavemente este control se puede comprobar cómo la imagen percibida en el visor se enfocará o desenfocará.

Selector de modo de operación:

La mayor parte de las cámaras digitales y algunas cámaras tradicionales disponen de una ruleta en la que se selecciona el modo de operación de la cámara.

Cada cámara puede tener un conjunto de modos distintos:

- Modo reproducción: para visualizar, revisar y/o borrar las fotografías tomadas (sólo en cámaras digitales).

- Modo automático (auto): todos los parámetros serán elegidos automáticamente por la cámara.

- Modo programado (P): la cámara escoge los parámetros de apertura y tiempo de exposición; el fotógrafo puede escoger los demás parámetros que permita la cámara.

- Modo prioridad de apertura (Av): el fotógrafo escoge un parámetro para la apertura y la cámara selecciona el valor de tiempo de exposición.

- Modo prioridad de exposición (Tv): el fotógrafo escoge un parámetro para el tiempo de exposición y la cámara selecciona el valor de apertura más apropiado.

- Modo manual (M): el fotógrafo escoge todos los parámetros manualmente.

- Otros modos preconfigurados: modos preconfigurados en la cámara para fotografía de paisajes, retratos, fotos panorámicas, vídeo, etc.

Anillo de diafragmas:

Este control permite escoger la apertura del diafragma del objetivo y, en consecuencia, regular el máximo paso de luz hacia el obturador y la película fotográfica o el sensor de imagen.

- Diafragmas abiertos: aquellos por debajo de f4, el disco del diafragma está más abierto y deja pasar más luz hacia el interior. Además, se consigue una menor profundidad de campo y nitidez.

- Diafragmas cerrados: aquellos por encima de f4, el disco del diafragma está más cerrado y deja pasar menos luz. Además, así se consigue mayor profundidad de campo y nitidez.

Ruleta de velocidades:

Permite escoger al fotógrafo el tiempo de exposición del elemento fotosensible.

- Velocidades rápidas: superiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con ellas se consigue congelar el movimiento y resaltar el dinamismo de los objetos en movimiento.

- Velocidad lenta: inferior a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto más tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen imágenes movidas, desplazadas, otorgando mayor sensación de desplazamiento.

Anillo de sensibilidades:

Ajusta en la cámara la sensibilidad de la película fotográfica montada en la cámara (caso de cámara tradicional) o el sensor de imagen (caso de cámara digital).

La sensibilidad indica la intensidad de luz necesaria para que el elemento fotosensible perciba la imagen.

- En cámaras tradicionales este depende directamente de la emulsión de la película fotográfica.

- En cámaras digitales puede configurarse para que el sensor de imagen sea más o menos sensible.

Existen varias escalas de sensibilidad fotográfica, siendo la más habitual la escala ASA.

Balance de blancos:

La luz blanca pura no es habitual en nuestro entorno: la luz del sol tiene un cierto tono dorado y la luz de una bombilla suele tener un tono más amarillo.

El balance de blancos consiste en indicarle a la cámara el tipo de luz dominante que hay para que la corrija. Para hacer esto hay distintos métodos:

- En muchas cámaras digitales es posible apuntar con la cámara a un objeto blanco para que ésta entienda que eso es lo que queremos que se considere blanco y que a partir de ese valor se hagan las correcciones oportunas.

- La mayoría de las cámaras digitales disponen de una serie de valores prefijados para distintos tipos de luz habituales con distintas temperaturas de color.

- Finalmente, es posible colocar un filtro fotográfico corrector de temperatura de color.

Anillo de zoom:

Este control permite al fotógrafo ajustar la distancia focal.

- Abrir o cerrar el encuadre.

- Ampliar o reducir el ángulo de visión.

- Alejar o acercar los objetos encuadrados.

Tipos de cámaras.

Existen multitud de tipos distintos de cámaras fotográficas.

Cámaras compactas de 35mm:
Sin duda son las más extendidas mundialmente.

Son de gran sencillez de uso y requiere conocimientos y práctica fotográfica mínima.

Las características principales son:

- Menor costo.

- Visor óptico directo.

- Objetivo no intercambiable.

Cámaras APS:

Estas cámaras tuvieron una corta vida, y en la actualidad no se utilizan.

Fueron el resultado de la primera unificación entre el sistema analógico y el digital, ya que el registro de la imagen se realizaba sobre película, pudiendo agregarse a la misma información digital.

Estas cámaras disponen de indicadores de estado, permiten sacar fotografías de tres formatos (clásico, alta definición y panorámico), permiten el cambio de película a medio uso, etc.

Cámaras réflex SLR:

Es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que quedará capturada. Se consigue mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre) sobre un espejo o sistema de espejos.

Éstas suelen ser las cámaras preferidas por los fotógrafos aficionados y profesionales, ya que permiten un control casi absoluto sobre cada uno de sus elementos y parámetros y disponen de multitud de accesorios intercambiables para distintos propósitos.

En general poseen las siguientes características:

- Visor réflex, permite ver exactamente lo que se ve a través del objetivo.

- Objetivos intercambiables.

- Fotómetro o exposímetro incorporado.

- Zapata de conexión para flash externo.

- Control (anillo) de enfoque manual.

- Obturadores muy rápidos.

Cámaras digitales:

Una cámara digital es un dispositivo electrónico usado para capturar y almacenar fotografías electrónicamente en lugar de usar películas fotográficas como las cámaras convencionales.

Otros tipos menos habituales:

- Cámara TLR: Es una cámara réflex de objetivos gemelos (uno encima de otro).

- Cámara de estudio.

- Cámara miniatura: Son las cámaras de fabricación en serie más pequeñas. Suelen tener formatos absolutamente particulares, especiales y su uso es, principalmente, la de actuar como cámaras espía.

- Cámara panorámica: Proporcionan un ángulo de visión superior sin deformaciones.

- Cámara aérea: cámaras de satélites, fotogametría y cartografía.

- Cámara subacuática: específicamente diseñadas para trabajar bajo el agua a gran profundidad.

- Cámara estereoscópica: Intentan reproducir el funcionamiento de los dos ojos humanos, dos fotos simultáneas desde dos puntos separados.

- Cámara "Pocket" o 110: Es una cámara diseñada para aficionados que cuenta con un foco fijo de 25mm y un rollo de 16 mm. Proporciona fotogramas de 12, 18 o 20 de tamaño 13x17, que ocupan las películas de 110.

- Técnicas portátiles y tipo "press": Utiliza películas en rollo.

Primeras cámaras y fotógrafos.

Antiguamente una habitación entera desempeñaba las mismas funciones que una cámara fotográfica actual por dentro, con la diferencia que en aquella época no había posibilidad de guardar la imagen a menos que ésta se trazara manualmente.

El primer fotógrafo fue Joseph Nicéphore Niépce en 1826, utilizando una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Vincent Chevalier en París. Sin embargo, aunque se considera "oficialmente" que éste fue el nacimiento de la fotografía, la invención de la cámara oscura es anterior.

La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil fue construida por Johann Zahn en 1865.

Evolución de la fotografía.

¿Que es la fotografía?

La fotografía es una forma de arte, que utiliza la técnica de grabar imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos y químicos. 


Procede del griego, que significa "escribir/grabar con luz".


Antes de que el termino fotografía se utilizará, se conocía como daguerrotipia.